Teatro Apollo de Londres
La zarzuela (pronunciación española: [θaɾˈθwela]) es un género lírico-dramático español que alterna escenas habladas y cantadas, incorporando en estas últimas canciones operísticas y populares, así como danza. La etimología del nombre es incierta, pero algunos proponen que puede derivar del nombre de un pabellón de caza real, el Palacio de la Zarzuela, cerca de Madrid, donde supuestamente se presentó por primera vez este tipo de entretenimiento a la corte[1] El palacio a su vez recibió su nombre de las zarzas que crecían allí.
Existen dos formas principales de zarzuela: La zarzuela barroca (c. 1630-1750), el estilo más antiguo, y la zarzuela romántica (c. 1850-1950). Las zarzuelas románticas pueden dividirse a su vez en dos subgéneros principales, el género grande y el género chico, aunque existen otras subdivisiones.
La zarzuela se extendió a los dominios españoles, y muchos países hispanohablantes -en particular Cuba- desarrollaron sus propias tradiciones. La zarzuela es también una tradición muy arraigada en Filipinas, donde en algunos dialectos también se denomina sarswela/sarsuela[2]. Otras variantes regionales y lingüísticas en España son la zartzuela vasca y la sarsuela catalana.
Live at the apollo entradas
La Ópera Nacional de Grecia inicia su homenaje al centenario del nacimiento de Maria Callas con Medea, de Luigi Cherubini. Esta gran coproducción internacional de la GNO con tres importantes teatros de ópera norteamericanos -la Metropolitan Opera de Nueva York, la Canadian Opera Company y la Lyric Opera de Chicago- se presentará los días 25, 27 y 30 de abril y 2, 4 y 9 de mayo de 2023 en la Sala Stavros Niarchos, bajo la dirección musical de Philippe Auguin, la escenografía y la dirección musical de David McVicar, y con Anna Pirozzi debutando en el papel principal. Esta producción ha sido posible gracias a una subvención de la Fundación Stavros Niarchos (FNS) para reforzar la proyección artística de la GNO.
Olvidada durante muchas décadas, la Medea del compositor italiano Luigi Cherubini -presentada por primera vez en París en 1797, y en La Scala de Milán poco más de un siglo después, en 1909- volvió al candelero cuando Maria Callas interpretó por primera vez el papel principal en 1953 en el Festival de Mayo de Florencia. La reposición fue un gran éxito y, gracias a las extraordinarias dotes musicales e interpretativas de Callas, el mundo de la música redescubrió una obra apasionante que tan injustamente había languidecido en el olvido. Medea es una ópera indisolublemente ligada a Grecia: basada en la tragedia euripidea del mismo título, y con la representación de Maria Callas en el marco de la histórica producción de la GNO en el Teatro Antiguo de Epidauro en 1961 -dirigida por Alexis Minotis y con decorados y vestuario de Yannis Tsarouchis- dejando una huella indeleble en el paisaje cultural griego moderno.
Concurso de talentos Apollo
Foto de Eric Hart, Jr.Foto de Naledi Masilo, Phumzile Sojola, Somi Kakoma, Phindi Wilson y Aaron Marcellus de T Charles Erickson.Foto de Phumzile Sojola y Somi Kakoma de T Charles Erickson.Foto de Somi Kakoma de T Charles Erickson.
En su último concierto, la leyenda musical y activista sudafricana Miriam Makeba ofrece la actuación de su vida, despertando la conciencia de un pueblo. Pero los ancestros la llaman, transportándola a través de la música y los recuerdos fracturados de su pasado en un viaje espiritual de reconciliación. Escrito e interpretado por la sensación musical internacional Somi Kakoma, este musical de estreno mundial fue un electrizante retrato de la singular voz y visión de una artista revolucionaria.
Dreaming Zenzile fue desarrollado por Octopus Theatricals y el National Black Theatre, por encargo conjunto de Joe’s Pub en The Public y ArtsEmerson, Boston, MA, y desarrollado con el apoyo de The Apollo Theater. Dreaming Zenzile se siguió desarrollando en el Sundance Institute Theatre Lab en 2019, y recibió residencias con SEI Innovation studio en el Kimmel Center for the Performing Arts, The Clarice Smith Center’s Artist Partner Program, Baryshnikov Arts Center, Rauschenberg Residency/Robert Rauschenberg Foundation y UCLA Center for the Art of Performance. La música original y los arreglos de Dreaming Zenzile han sido posibles gracias al French American Jazz Exchange, un programa conjunto de la FACE Foundation y la Mid Atlantic Arts Foundation con la generosa financiación de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia, la Doris Duke Charitable Foundation, la SACEM, el Institut Français y el Ministere de la Culture et de la Communication.
Teatro Apolo
La zarzuela está estrechamente ligada al Madrid más castizo. La ciudad ha sido fuente de inspiración de numerosas zarzuelas, un género que aborda las realidades sociales de los siglos XVIII y XIX.
La zarzuela, a menudo definida como ópera española, es una obra teatral que contiene actos musicales. Los personajes suelen representar a las clases populares: chulos (hombres que visten ropas peculiares y hacen gestos extravagantes), ratas (ladrones), niñeras, policías…
Por supuesto, la zarzuela ha tenido sus altibajos. Cuando la dinastía borbónica accedió al trono en 1700, el género cayó en el olvido, ya que los nuevos monarcas no hablaban español y eran aficionados a la ópera italiana. Sin embargo, Ramón de la Cruz consiguió resucitar la zarzuela a mediados del siglo XVIII, con piezas como Las segadoras de Vallecas o El Licenciado de Farfulla, ambas retratando la vida cotidiana de la sociedad de su tiempo. A su muerte, la brillantez de la zarzuela se desvaneció para ser sustituida por las tonadillas (óperas cómicas ligeras).
